最近半年為了糊口﹐開始拍攝某優質兒童英文節目的MV
剛開始的時候會花好幾天絞盡腦汁設想一些情節畫面﹑甚至故事背景
來抓著這些歌曲的‘意境’
每一隻都花費了相當大的功夫跟時間
可是成品卻都普普而已...
後來我才發現我做錯了
當身邊其他導演隨便抄襲日本歐美歌手MV
就可以把畫面拍得美美﹐順利交差的時候
我發現是我把拍攝MV搞得太複雜
可是又不得不承認我過去拍攝MV的手法非常不 Efficient
所以研發出來了一套方法﹐可以迅速從最初找尋靈感到完成剪片的秘訣
以下是高導演自創的“Shooting Music Videos For Dummies” ﹕
Step 1找尋靈感﹕先上 Youtube 或是一些其他影片分享網站流覽一些MV﹑看看最近流行些什麼﹑或是去找一些古早MV/影片來看看有什麼可以‘資源回收’。看這些影片不是叫你 100%的 Copy, 是要你找出一些有趣的畫面/idea來加以改良﹑拼貼。比方說﹐Flaming Lips 的 “Do You Realize” 裡面有兩隻人形兔子跟在主唱旁邊走路﹐這個 Idea 不錯…你可以拿這個來跟 Beastie Boys 的 “Alive” 裡面他們三人騎著小機車的有趣畫面結合﹐變成主唱跟兔子一起騎著機車在台北巷弄裡面穿梭。有了這個原始構想跟畫面之後﹐再延伸到一些其他有趣畫面﹔如果你夠厲害的話﹐延伸到最後都不會有人(包括你自己) 看出來你原本的 Reference 是什麼了。(如果不厲害的話﹐那就會淪落到被眼尖的網友公幹的下場﹔比方這部楊乃文MV就是很明顯的借用了 The Verve "Bitter Sweet Symphony" MV,讓人看了覺得很 orz... 可是至少沒這部南拳媽媽MV 抄襲 Travis "Driftwood" MV 抄得那麼無恥)
Step 2 結構﹕如果你的MV想要有劇情的話也不用去鑽牛角尖想一些故事細節﹔只要有一個起承轉合明顯的大綱就好﹑然後用幾個簡單有力的畫面呈現出故事重點就OK(牢記"A picture is worth a thousand words"!)。把那些鑽牛角尖的腦汁留給你的電影劇本吧﹗
MV大部份都是有至少兩條軸線…一條是歌手/樂團在唱歌﹐另一條就是劇情或是歌手再做一些唱歌以外的畫面 (如﹕在雨中狂奔﹑跟女模特玩親親 and etc…)。你得想出至少一﹑兩個夠酷的背景或環境去拍歌手唱歌的那些畫面。如果你還嫌不夠酷的話﹑可以再加一些有趣道具。
Step 3 拍攝﹕拍攝的時候﹐攝影機記得要有以下動作﹕
1) 鏡頭前後左右不停 Dolly 移動﹑或是在歌手/樂團四週圍一個圓形軌道一直不斷繞圈﹔預算允許的話再加一個Crane, 鏡頭飛來飛去﹐可以增加不少‘大製作’ 的感覺
2) 記得要不時拍攝一些歌手其他的特寫畫面﹐如嘴唇﹑手﹑身上的配件﹑打拍子的腳等
3) 最後就是補拍一些樂手彈奏還有環境的特寫了
拍攝的時候也別忘了﹐讓畫面有趣的最重要原則就是﹕
鏡位不要放在平常的視線角度﹗
建議你可以把攝影機降低到腰部以下﹐或是很高的‘上帝視線’角度
鏡頭也儘量用魚眼或是Telephoto等誇張一點的
(即使是拍那種灑狗血的文藝MV﹑也儘量用 Telephoto把背景拍朦。。。這樣才有感覺)
當然也可以玩一些快慢動作等等﹕
拍攝的時候可以把現場播放的歌曲調慢
剪接後製的時候﹑再把速度加快調回原來的速度
(這樣背景跟動作都會看起來特別快﹐可是嘴形還是normal)
拍攝時把歌放快﹐剪接時再把影片調慢的效果也不錯... 比方這首 Coldplay MV)
Step 5 剪接後製﹕再來就是後製了。這是考驗你剪接能力的時候…也是最好玩的時候 (除非你是那種不會攝影﹑不會寫本﹑不會剪接只會罵工作人員的狗雜碎導演﹗)
MV後製非常重要的關鍵就是顏色…或應該說是調色。古早的時候要做調色都是影片過成錄影帶的時候調 (台灣俗稱‘過TC’)…. 現在基本上一般剪接軟體或是 After Effects就可以做到TC可以做到的調色。(不過那些大牌有錢的導演還是習慣過TC時候調... 來凸顯他們的地位吧﹖) 。如果你是用DV或是Digital Beta拍攝﹐你第一個想要做的一定就是想讓畫面看起來更像 Film而不是錄影帶﹔有很多方法可以達到這個效果﹐只是大部份的方法都很爛…至於那些好的方法﹐大部份導演也不願意分享他們自己的秘訣。不過還好你遇見了我這個喜歡破壞大家好事的傢伙…. 我就再這裡把這幾個秘方給大家分享﹕ 一個最近幾年很多年輕導演用的秘訣之一就是用 After Effects裡面的‘Overlay’ 選項 +一點點的 Blur。把原本的畫面Copy到新的一軌﹑再加上 0.5的Gaussian Blur。之後再選擇 Blending Options裡面的 “Overlay” 。Overlay了之後﹐你會發現顏色變得很濃…甚至太濃﹔所以建議各位把 Opacity調到 65%就可以。這個不僅可以讓顏色更接近 Film的顏色﹐而且可以讓整體動態更‘柔’ ﹐更接近Film。如果你有 AVID的話﹐那就更方便了﹔ Sapphire的Plug-ins裡面的 “Film Effect” 就有不同的Kodak軟片型號可以模擬﹐效果也一樣好。裡面的 Super什麼的 (抱歉忘記名字... 選單上面最後的一個選項) 就有一個非常不錯的8mm影片模擬。
以下來一個 Oasis 的 Live Forever MV (美國版) 給各位欣賞…上面講到的元素這隻MV裡面都有﹐一部非常 Standard不好不懷的MV。
再來一個 Marilyn Manson 的 “Beautiful People” MV; 這部MV把以上提到的每個Point 都發揮到極犀力的地步...即使是11年前的MV﹐現在看還是非常前衛... 在我眼中這是MV史上的極品之一啊﹗
當然﹐以上提供的這些MV製作方法﹐只是一個大綱... 頂多只能讓你拍攝出一個Standard的MV。還有燈光﹑美術﹑化妝等等都沒討論到... 如果要拍出一些特別的﹐不那麼俗套的﹑建議你平時多看看一些前衛藝術家的影像作品﹑也多看一些電子音樂的MV (因為通常電子樂的MV比較前衛﹑實驗性質較強)只不過可能會面對拍完後沒人要看的命運…. For example這一部經典:
祝你好運啦~
