昨晚紐約的一位老友寄來了一個 Nike 廣告, 廣告內容正好反映了我們兩人目前的處境: 當身旁討厭又沒料的人都已成為了‘新銳導演’/‘新新人類作家’﹐而自己偉大的作品遲遲寫不出來卻還抱有希望的困境 。(當然我們都是在幻想自己是那位廣告裡面破壞大家好事的黑衣人啦﹐嘿嘿嘿)。比賽時間在一秒一秒地過去... 要當那位黑衣人的機會也在迅速流逝中﹕
(後來昨晚夢到了自己因為電影一直拍不出來﹐被抓去槍斃... 死前最後一餐是醬瓜配稀飯還有一顆芭樂...)
2007年2月25日 星期日
2007年2月23日 星期五
Say No to Freddy
最近身旁很多的文藝搖滾青年/熟男/熟女
都要去參加‘正義無敵’ 演唱會
這個聽起來一身正氣﹐充滿熱血理想的演唱會
正式的名字是‘第八屆台灣魂演唱會’
‘台灣魂’演唱會就是每年228的時候
閃靈樂團主唱/ The Wall 老闆/台灣獨立音樂重要推手-- 林Freddy籌辦的一場
以‘捍衛台灣主體’為題目的演唱會
2004年總統大選前夕我就曾經去參加過一次‘台灣魂’
當時我天真地抱著純欣賞音樂的角度去
結果那次經驗之後
就堅決不再去任何跟 Freddy 先生沾上邊的演唱會
這是當時的情況﹕
一進會場就拿到了一張 Freddy 先生寫的文宣傳單
上面密密麻麻地寫了當年國民黨如何在228‘屠殺’台灣人
也不知他從哪弄來的國民黨殺害‘數十萬’ 台灣人的這個奇怪數據…
…最後傳單的結論就是﹕
不能讓這個屠殺人民的‘邪惡’ 政黨贏得2004年總統大選
傳單裡面當然隻字未提到
國民軍隊來台灣‘屠殺’‘台灣人’之前
‘台灣人’殺害的無數‘外省人’啦
很輕鬆地把228寫成一場所謂‘中國人’對善良台灣人的冷血屠殺
接著, 閃靈在充滿‘阿扁凍蒜’ 的叫聲中登場
他們唱完最後一首歌下臺前還不忘問觀眾﹕
Freddy: 你們選擇台灣還是中國﹖﹗
觀眾“台灣﹗﹗”
Freddy: 我們也是﹗﹗﹗
這當然就是民進黨一貫的 中國=中共 中共=打壓台灣; 所以 中國國民黨=打壓台灣
的愚民手法
Freddy也學得有模有樣﹐難怪2003年他的金曲獎還是陳阿扁親手頒給他的
閃靈之後上臺的就是愛台灣的某民進黨立法委員的美國兒子
那位唱歌劇的 Willy Yang
他在歌曲之間也盡責地用他的美國腔中文對大家喊話﹕
‘愛台灣﹐就要相信阿扁﹔阿扁凍蒜﹗阿扁凍蒜﹗﹗’ ….
再來的就是濁水溪公社了
表演的歌曲是‘台灣民族精神’
(在他們2005年專輯裡面改名為 “Naruwan”)
他們的表演當然少不了招牌的行動劇
而那次的行動劇內容﹐
就是雞姦一位吃‘中國農產品’ 的青年
鄉親啊﹐這就是愛台灣啊﹗﹗﹗
... 這種偏向某政黨的演唱會﹐在一個民主國家當然是OK
可是讓人不爽的﹐就是憑什麼
利用政府還有企業給Freddy的資源和金錢
來辦一場又一場
替特定政黨做宣傳的音樂會呢
無論是什麼台灣魂﹑野台開唱﹑秋虎祭
每個都在暗中為民進黨受爭議的政策跟人物做揹書
陳阿扁三不五時地去站台就算了
你在他的活動網站永遠看不到‘中文’ ﹐永遠都只有‘漢語’
我們偉大的教育部長看了一定會摸摸這位模範生的頭吧
很多人跟我說什麼‘就開開心心去聽音樂啊﹐管那麼多幹嘛’
可是你要知道﹐你去買票支持他辦的音樂會
就等於支持他這樣的行為
他辦得成功﹐影響力就會越來越強大
影響力越大﹐
用音樂會之名義行挺綠之實的行為
只會越來越囂張
之後台灣的各大搖滾祭
都成為了某政黨青年部的文宣大會了
如果你認為這樣OK﹐那就去吧
記得‘阿扁萬歲’喊得大聲一點
最後讓大家輕鬆一下
正牌 Freddy 在看了後非常有風度地‘問候’了九孔的老母
都要去參加‘正義無敵’ 演唱會
這個聽起來一身正氣﹐充滿熱血理想的演唱會
正式的名字是‘第八屆台灣魂演唱會’
‘台灣魂’演唱會就是每年228的時候
閃靈樂團主唱/ The Wall 老闆/台灣獨立音樂重要推手-- 林Freddy籌辦的一場
以‘捍衛台灣主體’為題目的演唱會
2004年總統大選前夕我就曾經去參加過一次‘台灣魂’
當時我天真地抱著純欣賞音樂的角度去
結果那次經驗之後
就堅決不再去任何跟 Freddy 先生沾上邊的演唱會
這是當時的情況﹕
一進會場就拿到了一張 Freddy 先生寫的文宣傳單
上面密密麻麻地寫了當年國民黨如何在228‘屠殺’台灣人
也不知他從哪弄來的國民黨殺害‘數十萬’ 台灣人的這個奇怪數據…
…最後傳單的結論就是﹕
不能讓這個屠殺人民的‘邪惡’ 政黨贏得2004年總統大選
傳單裡面當然隻字未提到
國民軍隊來台灣‘屠殺’‘台灣人’之前
‘台灣人’殺害的無數‘外省人’啦
很輕鬆地把228寫成一場所謂‘中國人’對善良台灣人的冷血屠殺
接著, 閃靈在充滿‘阿扁凍蒜’ 的叫聲中登場
他們唱完最後一首歌下臺前還不忘問觀眾﹕
Freddy: 你們選擇台灣還是中國﹖﹗
觀眾“台灣﹗﹗”
Freddy: 我們也是﹗﹗﹗
這當然就是民進黨一貫的 中國=中共 中共=打壓台灣; 所以 中國國民黨=打壓台灣
的愚民手法
Freddy也學得有模有樣﹐難怪2003年他的金曲獎還是陳阿扁親手頒給他的
閃靈之後上臺的就是愛台灣的某民進黨立法委員的美國兒子
那位唱歌劇的 Willy Yang
他在歌曲之間也盡責地用他的美國腔中文對大家喊話﹕
‘愛台灣﹐就要相信阿扁﹔阿扁凍蒜﹗阿扁凍蒜﹗﹗’ ….
再來的就是濁水溪公社了
表演的歌曲是‘台灣民族精神’
(在他們2005年專輯裡面改名為 “Naruwan”)
他們的表演當然少不了招牌的行動劇
而那次的行動劇內容﹐
就是雞姦一位吃‘中國農產品’ 的青年
鄉親啊﹐這就是愛台灣啊﹗﹗﹗
... 這種偏向某政黨的演唱會﹐在一個民主國家當然是OK
可是讓人不爽的﹐就是憑什麼
利用政府還有企業給Freddy的資源和金錢
來辦一場又一場
替特定政黨做宣傳的音樂會呢
無論是什麼台灣魂﹑野台開唱﹑秋虎祭
每個都在暗中為民進黨受爭議的政策跟人物做揹書
陳阿扁三不五時地去站台就算了
你在他的活動網站永遠看不到‘中文’ ﹐永遠都只有‘漢語’
我們偉大的教育部長看了一定會摸摸這位模範生的頭吧
很多人跟我說什麼‘就開開心心去聽音樂啊﹐管那麼多幹嘛’
可是你要知道﹐你去買票支持他辦的音樂會
就等於支持他這樣的行為
他辦得成功﹐影響力就會越來越強大
影響力越大﹐
用音樂會之名義行挺綠之實的行為
只會越來越囂張
之後台灣的各大搖滾祭
都成為了某政黨青年部的文宣大會了
如果你認為這樣OK﹐那就去吧
記得‘阿扁萬歲’喊得大聲一點
最後讓大家輕鬆一下
正牌 Freddy 在看了後非常有風度地‘問候’了九孔的老母
2007年2月20日 星期二
‘江山依舊人事已非’... ?
上禮拜老馬哥被起訴
新聞上說他起訴前一個晚上在 KTV 高唱‘古月照今塵’...
也是本人的最愛之一 (﹗)
記得第一次聽見那首歌是1985年冬天的一個星期六
當時小學二年級,
週末早上大概7點左右就會自動起床畫圖
(當年真是勤勞... )
電視上莒光日之類的節目在播這首歌的MV
內容是怎樣不太記得
只記得兩位穿著中山裝的文藝青年
坐在溪流中央的石頭上下棋
輸的一方一氣之下把棋盤打翻到河裡 (!)
(剎那間‘文青’變成‘憤青’...)
當時9歲的我被這首熱血沸騰的歌給深深打動
當場立誓要做個偉人...
...22年後的一個晚上﹐
我一個人在套房裡叩著腳挖著鼻子
上網找到了尋找多年的1985年原版‘古月照今塵’
即使是一個音質普普的 Real Player 檔案﹐也可暫時過一下癮
(除非有誰願意出 3000NT 幫我買張原版﹐嘿嘿)
22年前的編曲﹐當然會有相當程度的‘時代感’
(尤其當年又流行今天聽起來慘不忍睹的 Midi 編曲)
不過文章先生當年的熱血青年高亢歌聲
還是無懈可擊
是他1996年充滿文藝腔的翻唱版本
無法取代的
(雖然1996年版編曲精彩得多)
裡面最讓人熱血沸騰的復歌﹐歌詞是這麼寫著﹕
長江長千里 黃河水不停
江山依舊人事已非
只剩古月照今塵
.... 再造一個輝煌的唐疆和漢土
在2007年的今天
黃河已經開始乾枯
長江多處以被山峽大壩給破壞
看來江山人事都已非了
老共為了發展他媽的經濟
不顧環境破壞的發展
最後就真的能‘再造一個輝煌的唐疆和漢土’嗎
真的不敢去想像....
2007年2月16日 星期五
劇本創作 For Dummies Part 2
(…延續上篇)
(以下各段落的時間點﹐都是以一部 110分鐘的電影為基礎﹐僅供參考)
6. Break Into Two: (25 Min) 主角自我掙扎後﹐他/她/牠 在這個點決定接受任務﹐決定啟程去消滅魔王/魔戒﹑決定參加選美比賽﹑決定勇敢去愛等等... 故事正式進入第二段。
7. B-Story: (30 Min) 進入第二段的同時﹐也要開始進行故事的第二個軸線。主角的愛情故事通常都發生在第二條故事線﹔這一段也是讓主角認識新夥伴的一個最佳機會。主角在這一條故事線裡面認識的人﹐最好是有著跟第一段人物恰恰相反的性格﹐才能凸顯出跟第一段的舊世界的不同。第二條故事線雖然是探索主角的另外一面 (主要是內心戲)﹐別忘了還是得反映你電影的主題... 這是讓你用另一個角度去表達電影主題的機會。
8. Fun & Games (30-55 Min) ‘游戲時間’﹕比方說‘終極警探’裡面 Bruce Willis 跟恐怖份子玩捉迷藏﹑‘王牌天神’裡面 Jim Carrey 用他的神力捉弄身旁的人﹑Spiderman 主角利用剛獲得的超能力在紐約市區跳來跳去玩耍﹑‘食神’周星馳開始建立爆漿撒尿牛丸王國。這一段是專門給主角做一些有的沒的事情。
9. Midpoint: (55 Min)中間點... ‘游戲時間’ 結束的時候。如果到目前為止﹐主角都是一帆風順﹐那中間點就是他好運的高潮/瓶頸了﹔中間點之後一切開始往下﹐直到最後的悲慘結局。相反的﹐如果主角到目前為止都一直倒霉﹐中間點就是他運氣的谷底﹐這個點過後就開始發憤圖強 (或是得到什麼武功秘訣﹐愛的鼓勵)﹐運勢漸漸往上。
10. Bad Guys Close In: (55-75 Min) 在之前的中間點﹐也許主角暫時打敗了敵人﹐但在這一段﹐敵人會重整旗鼓來一段大逆襲。主角的敵人在這20分鐘內的勢力越來越強大﹐這一段結束前得把主角逼到角落。這個‘敵人’ 不一定要是真正的一個‘人’ ﹐也可以是命運﹑天氣﹑自我極限﹑等等。
11. All is Lost: /Dark Night of the Soul: (75-85 Min) 在這個時間點主角已經被逼得走投無路。這一段必須要有個跟‘死亡’有關係的主題﹕死去的可以是主角身邊的好友或是主角心中某個理念﹐甚至主角自己也可以死去 (不過會在下一段復活.... 聖經裡面的耶穌跟駭客任務的 Neo 都玩過這一招)。
12. Break Into Three: (85 Min) 正當一切看似絕望的時候﹐主角開始反敗為勝。往往讓主角反敗為勝的關鍵是他在 B-story 那條故事線裡面認識的人或發生的事﹕當時看似小事的事件或人物﹐在這時卻變成反敗為勝的關鍵。
13 Finale: (85-110 Min) 結局﹔主角借由第二段裡面所認識的人﹑學會的事﹐成功的打敗了敵人﹐並且建立了一個全新的自己/全新的生活/甚至全新的世界。主角在故事開頭的那一些小毛病﹑懷習慣或問題﹐也都解決掉了。比如‘變臉’(Face/Off) 最後 John Travolta 除了成功殺掉壞人﹐也變成了一個愛家的新好男人。
14 . Final Image (110 Min): 片子最後的畫面要跟第一個畫面相呼應。比方說一開始看起來很落魄一個寂寞男子﹐最後的畫面可能就會是發達的男子跟他的漂亮女友牽著手朝向夕陽走去之類的。片子的第一個畫面跟最後一個畫面﹐可以當作一組 ‘使用前 VS 使用後’ 的照片﹐反映了主角在這故事的旅程中的改變。
前兩個禮拜討論了拍 MV 的小秘訣﹐這次又分享了一些寫劇本的秘訣。可是就算你真成為了達人﹐也不要以為你就可以成功可以賺大錢了。除非你真的是國際大師級﹐你沒有適當的人脈還是不會有人會理你。拿我現在接 Case 的那個‘公X電視台’來說好了﹐那邊最搶手的6位外聘導演﹐不是老婆/女友在台裡是資深員工﹑不然就是大學麻吉同學是個小主管專門拉一群同學進去(變成勢力強大的 ‘X大幫’)。沒有這些厲害人脈的﹐就得靠圓滑的嘴臉參加一些員工活動 (如社交舞課程) 去博感情。他們拍的東西其實也還不錯﹐可是重點是拍得跟他們一樣好的人也有一堆﹐可是那些人就是拿不到他們的Case。所以啊﹐學會了如何拍東西寫東西的同時也別忘記了拓展你的人脈﹐不然沒人理你﹗
(以下各段落的時間點﹐都是以一部 110分鐘的電影為基礎﹐僅供參考)
6. Break Into Two: (25 Min) 主角自我掙扎後﹐他/她/牠 在這個點決定接受任務﹐決定啟程去消滅魔王/魔戒﹑決定參加選美比賽﹑決定勇敢去愛等等... 故事正式進入第二段。
7. B-Story: (30 Min) 進入第二段的同時﹐也要開始進行故事的第二個軸線。主角的愛情故事通常都發生在第二條故事線﹔這一段也是讓主角認識新夥伴的一個最佳機會。主角在這一條故事線裡面認識的人﹐最好是有著跟第一段人物恰恰相反的性格﹐才能凸顯出跟第一段的舊世界的不同。第二條故事線雖然是探索主角的另外一面 (主要是內心戲)﹐別忘了還是得反映你電影的主題... 這是讓你用另一個角度去表達電影主題的機會。
8. Fun & Games (30-55 Min) ‘游戲時間’﹕比方說‘終極警探’裡面 Bruce Willis 跟恐怖份子玩捉迷藏﹑‘王牌天神’裡面 Jim Carrey 用他的神力捉弄身旁的人﹑Spiderman 主角利用剛獲得的超能力在紐約市區跳來跳去玩耍﹑‘食神’周星馳開始建立爆漿撒尿牛丸王國。這一段是專門給主角做一些有的沒的事情。
9. Midpoint: (55 Min)中間點... ‘游戲時間’ 結束的時候。如果到目前為止﹐主角都是一帆風順﹐那中間點就是他好運的高潮/瓶頸了﹔中間點之後一切開始往下﹐直到最後的悲慘結局。相反的﹐如果主角到目前為止都一直倒霉﹐中間點就是他運氣的谷底﹐這個點過後就開始發憤圖強 (或是得到什麼武功秘訣﹐愛的鼓勵)﹐運勢漸漸往上。
10. Bad Guys Close In: (55-75 Min) 在之前的中間點﹐也許主角暫時打敗了敵人﹐但在這一段﹐敵人會重整旗鼓來一段大逆襲。主角的敵人在這20分鐘內的勢力越來越強大﹐這一段結束前得把主角逼到角落。這個‘敵人’ 不一定要是真正的一個‘人’ ﹐也可以是命運﹑天氣﹑自我極限﹑等等。
11. All is Lost: /Dark Night of the Soul: (75-85 Min) 在這個時間點主角已經被逼得走投無路。這一段必須要有個跟‘死亡’有關係的主題﹕死去的可以是主角身邊的好友或是主角心中某個理念﹐甚至主角自己也可以死去 (不過會在下一段復活.... 聖經裡面的耶穌跟駭客任務的 Neo 都玩過這一招)。
12. Break Into Three: (85 Min) 正當一切看似絕望的時候﹐主角開始反敗為勝。往往讓主角反敗為勝的關鍵是他在 B-story 那條故事線裡面認識的人或發生的事﹕當時看似小事的事件或人物﹐在這時卻變成反敗為勝的關鍵。
13 Finale: (85-110 Min) 結局﹔主角借由第二段裡面所認識的人﹑學會的事﹐成功的打敗了敵人﹐並且建立了一個全新的自己/全新的生活/甚至全新的世界。主角在故事開頭的那一些小毛病﹑懷習慣或問題﹐也都解決掉了。比如‘變臉’(Face/Off) 最後 John Travolta 除了成功殺掉壞人﹐也變成了一個愛家的新好男人。
14 . Final Image (110 Min): 片子最後的畫面要跟第一個畫面相呼應。比方說一開始看起來很落魄一個寂寞男子﹐最後的畫面可能就會是發達的男子跟他的漂亮女友牽著手朝向夕陽走去之類的。片子的第一個畫面跟最後一個畫面﹐可以當作一組 ‘使用前 VS 使用後’ 的照片﹐反映了主角在這故事的旅程中的改變。
前兩個禮拜討論了拍 MV 的小秘訣﹐這次又分享了一些寫劇本的秘訣。可是就算你真成為了達人﹐也不要以為你就可以成功可以賺大錢了。除非你真的是國際大師級﹐你沒有適當的人脈還是不會有人會理你。拿我現在接 Case 的那個‘公X電視台’來說好了﹐那邊最搶手的6位外聘導演﹐不是老婆/女友在台裡是資深員工﹑不然就是大學麻吉同學是個小主管專門拉一群同學進去(變成勢力強大的 ‘X大幫’)。沒有這些厲害人脈的﹐就得靠圓滑的嘴臉參加一些員工活動 (如社交舞課程) 去博感情。他們拍的東西其實也還不錯﹐可是重點是拍得跟他們一樣好的人也有一堆﹐可是那些人就是拿不到他們的Case。所以啊﹐學會了如何拍東西寫東西的同時也別忘記了拓展你的人脈﹐不然沒人理你﹗
2007年2月8日 星期四
劇本創作For Dummies Part 1
去年夏天接觸到一本由 Blake Snyder 著作的一本電影劇本創作工具書 "Save the Cat"
這本工具書應該是繼70年代Syd Field 的 The Foundations of Screenwriting 後最具影響力的一本
已經成為UCLA 電影系必讀的課本之一
書裡面教導的一些秘訣﹐只能用一語警醒夢中人來形容
而Blake Snyder 那傢伙也不小氣﹐書裡面很多的秘訣也公佈在他個人網頁上面
建議各位‘拉屎拉不出來’的劇本創作人可以去看看
以下是所謂的 "Blake Snyder Beat Sheet" (BS2), 也是書中最精華的部份﹕
‘BS2’是幾乎每一個故事片裡面會出現的點。有些人會說這些只適用於好萊塢的主流電影﹐可是我不這麼認為﹔我覺得這些是故事片劇本的基本元素﹐只要是在說故事的都會有 (包括 National Geographic 的記錄片)﹐只不過可能 Timing 比較不一樣而已。
以下給各位參考﹕
1. Opening Image- -影片中出現的第一個畫面﹔通常這個畫面代表了你整個故事的主題/tone/以及態度( Example: Citizen Kane 神秘的豪宅﹐Lost in Translation 裡面 Scarlett Johannson 若隱若現的屁股﹐ The Matrix 裡面結合了科幻跟武俠的追逐場面…. )。劇本中第一個畫面如果能夠跟最後一個畫面可以相互呼應 (如一組‘使用前跟使用後的照片) 那就再美好不過了
2. Theme Stated- 通常電影開演之內的5分鐘左右就得把主題帶出﹐不論是由角色之間的對話或動作。或是說﹐劇本開始的5分鐘前後﹐一定要提出一個有趣的問題或論述﹐有待主角/導演/觀眾一起去解答。而一般我們認為很無聊/沉悶/看不懂的電影﹐通常就是這個環節沒有處理好。(可是像偉大的蔡明亮導演就會說是主題太深奧﹐觀眾水準不夠) 。
3. Set-Up- 電影開場的10分鐘左右是編劇介紹/建構這部電影世界的時候﹕角色跟角色之間的關係`個性`他們要什麼等等。在這開場的10分鐘前後也要展現一些主角的缺點 (如﹕主角是個酒鬼﹑主角是處男﹑主角跟老婆之間關係不好﹑等)﹐這些缺點在後面會回來造成一些主角的困擾或笑點。
4. Catalyst- 電影開場12-20分鐘左右就會出現的劇情轉捩點﹕比方說一通告知有錢老爸去世的電話﹑主角女友被抓姦在床﹑主角回武道館發現師兄師妹被敵人殺光光﹑ and etc. 換句話說﹐就是讓主角告別安逸生活的一個事件。如果這個點不夠強﹐觀眾會認為這部電影‘沒有劇情’ 。 (可是像偉大的蔡明亮導演就會說是劇情太深奧﹐觀眾水準不夠) 。
5. Debate- 發生了轉捩點之後﹐主角要面對的自我掙扎…要繼續走下去/幹下去嗎﹖ (如 The Matrix 裡面 Neo 選擇要吃藍色小藥丸還是紅色小藥丸) 。記住﹐主角在這一段要積極主動一點﹐這樣才夠‘英雄’ ﹐觀眾才會有認同感。
(To be continued….)
這本工具書應該是繼70年代Syd Field 的 The Foundations of Screenwriting 後最具影響力的一本
已經成為UCLA 電影系必讀的課本之一
書裡面教導的一些秘訣﹐只能用一語警醒夢中人來形容
而Blake Snyder 那傢伙也不小氣﹐書裡面很多的秘訣也公佈在他個人網頁上面
建議各位‘拉屎拉不出來’的劇本創作人可以去看看
以下是所謂的 "Blake Snyder Beat Sheet" (BS2), 也是書中最精華的部份﹕
‘BS2’是幾乎每一個故事片裡面會出現的點。有些人會說這些只適用於好萊塢的主流電影﹐可是我不這麼認為﹔我覺得這些是故事片劇本的基本元素﹐只要是在說故事的都會有 (包括 National Geographic 的記錄片)﹐只不過可能 Timing 比較不一樣而已。
以下給各位參考﹕
1. Opening Image- -影片中出現的第一個畫面﹔通常這個畫面代表了你整個故事的主題/tone/以及態度( Example: Citizen Kane 神秘的豪宅﹐Lost in Translation 裡面 Scarlett Johannson 若隱若現的屁股﹐ The Matrix 裡面結合了科幻跟武俠的追逐場面…. )。劇本中第一個畫面如果能夠跟最後一個畫面可以相互呼應 (如一組‘使用前跟使用後的照片) 那就再美好不過了
2. Theme Stated- 通常電影開演之內的5分鐘左右就得把主題帶出﹐不論是由角色之間的對話或動作。或是說﹐劇本開始的5分鐘前後﹐一定要提出一個有趣的問題或論述﹐有待主角/導演/觀眾一起去解答。而一般我們認為很無聊/沉悶/看不懂的電影﹐通常就是這個環節沒有處理好。(可是像偉大的蔡明亮導演就會說是主題太深奧﹐觀眾水準不夠) 。
3. Set-Up- 電影開場的10分鐘左右是編劇介紹/建構這部電影世界的時候﹕角色跟角色之間的關係`個性`他們要什麼等等。在這開場的10分鐘前後也要展現一些主角的缺點 (如﹕主角是個酒鬼﹑主角是處男﹑主角跟老婆之間關係不好﹑等)﹐這些缺點在後面會回來造成一些主角的困擾或笑點。
4. Catalyst- 電影開場12-20分鐘左右就會出現的劇情轉捩點﹕比方說一通告知有錢老爸去世的電話﹑主角女友被抓姦在床﹑主角回武道館發現師兄師妹被敵人殺光光﹑ and etc. 換句話說﹐就是讓主角告別安逸生活的一個事件。如果這個點不夠強﹐觀眾會認為這部電影‘沒有劇情’ 。 (可是像偉大的蔡明亮導演就會說是劇情太深奧﹐觀眾水準不夠) 。
5. Debate- 發生了轉捩點之後﹐主角要面對的自我掙扎…要繼續走下去/幹下去嗎﹖ (如 The Matrix 裡面 Neo 選擇要吃藍色小藥丸還是紅色小藥丸) 。記住﹐主角在這一段要積極主動一點﹐這樣才夠‘英雄’ ﹐觀眾才會有認同感。
(To be continued….)
2007年2月1日 星期四
最近要學的新舞步
不知各位會不會遇到這種情況﹕
在夜店當大家跳得正High 的同時
舞池外圍永遠都會站一群穿著時髦
面無表情﹑裝酷的男子
拿著一瓶早就喝完的啤酒瓶或酒杯
一臉酷酷地望著舞池中央
好像是在說‘跳舞有損我的酷’...
可是不跳舞你來跳舞的夜店幹嘛?
等著舞池中的辣妹被你的‘酷’給電到主動投懷送抱嗎﹖
不過既然他們不是坐在他們的2萬NT包廂裡面
就代表他們八成不是凱子﹐所以辣妹投懷送抱的機率等於0%... 當然除非他們是老外‘酷哥’
這些傢伙就是典型的 Posers..
滿令人討厭的...
老實說我也曾經是那群 Posers 裡面的一員
因為我不喜歡也不會跳舞
跳起舞來樣子也慘不忍睹
跳得就很像這樣:
不過﹐今天在看一些 Joy Division 當年的電視表演的時候
發現了以後可以模仿的 Style
看看 Ian Curtis 在間奏時候跳得多有爆發力啊﹗
這幾天得在鏡子前面學學
(不過聽說他那樣的抽動/跳舞有一部份是因為他有癲癇症:有時到樂隊準備下臺了他還在抽動/跳舞... 一直到被送到醫院為止...)
請 Fast Forward 到歌曲結束前35秒左右看Ian Curtis的勁爆演出﹕
在夜店當大家跳得正High 的同時
舞池外圍永遠都會站一群穿著時髦
面無表情﹑裝酷的男子
拿著一瓶早就喝完的啤酒瓶或酒杯
一臉酷酷地望著舞池中央
好像是在說‘跳舞有損我的酷’...
可是不跳舞你來跳舞的夜店幹嘛?
等著舞池中的辣妹被你的‘酷’給電到主動投懷送抱嗎﹖
不過既然他們不是坐在他們的2萬NT包廂裡面
就代表他們八成不是凱子﹐所以辣妹投懷送抱的機率等於0%... 當然除非他們是老外‘酷哥’
這些傢伙就是典型的 Posers..
滿令人討厭的...
老實說我也曾經是那群 Posers 裡面的一員
因為我不喜歡也不會跳舞
跳起舞來樣子也慘不忍睹
跳得就很像這樣:
不過﹐今天在看一些 Joy Division 當年的電視表演的時候
發現了以後可以模仿的 Style
看看 Ian Curtis 在間奏時候跳得多有爆發力啊﹗
這幾天得在鏡子前面學學
(不過聽說他那樣的抽動/跳舞有一部份是因為他有癲癇症:有時到樂隊準備下臺了他還在抽動/跳舞... 一直到被送到醫院為止...)
請 Fast Forward 到歌曲結束前35秒左右看Ian Curtis的勁爆演出﹕
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